A INVASÃO EM MASSA

Cada parte da franquia Mass Effect foi criada com um tema base, Mass Effect seu tema era a viagem entre galáxias, a segunda parte foi a missão suicida e na terceira não poderia ser outra se não uma invasão alienígena sobre a Terra, afinal nenhuma saga interplanetária estaria completa sem uma guerra pela sobrevivência.

TAKE EARTH BACK (tome a terra de volta) você vai ouvir muito sobre isso no lançamento de Mass Effect 3 marcado para dia 03/06/2012 mundialmente, na Europa sofrerá um pequeno atraso o game vai chegar 3 dias depois, a franquia chegorá em seu auge toda a atmosfera do  primeiro e a ação do segundo vão se encontrar em Mass Effect 3, o jogo vai unir o que há de melhor nos dois primeiros.

Mass Effect 3 será uma experiência única no universo gamer, Casey Hudson, produtor executivo e criador do jogo, acredita que a Terceira parte de uma trilogia é a mais fácil de produzir pois da a liberdade necessária para o game decorrer sobre a historia, ou seja, a opera espacial criada pelos canadenses que conquistou o mundo com um enredo complexo, diversas possibilidades de personalização, conversação e um bom sistema de combate, terá proporções mais amplas, segundo Casey o primeiro game é como um dicionário ele abre a possibilidade e resposta para tudo o que vem a seguir, já a segunda parte ele acredita ser a mais difícil de produzir, por não ter a possibilidade de se aprofundar muito na trama e na terceira parte o destino da Terra está em nossas mãos.

Mass Effect 3 promete ser o melhor da trilogia. Maior, mais detalhado e situado pela primeira vez na Terra. Casey já revelou vários novos aspectos do título, durante o seu desenvolvimento, aumentando assim a expectativa. A idéia da Bioware é desenvolver um universo realista, digno dos jogos anteriores e da mitologia criada.

A primeira novidade é que em Mass Effect 3 sua equipe será menor. Os games anteriores tinham uma necessidade de uma tripulação maior, mas este vai priorizar os relacionamentos entre os personagens. Isso não quer dizer que algumas figuras não vão mais dar as caras, apenas que você não poderá mais controlá-las. Se determinado personagem sobreviveu ao final de Mass Effect 2, então você provavelmente irá encontrá-lo em algum lugar da galáxia. Haverá também novos planetas que antes só tinham sido citados nos anteriores.

E por falar em mundos, a Bioware promete que serão grandes. Os Reapers, raça de máquinas sintéticas orgânicas e inimigos do jogo, são enormes e precisam de mais espaço para acomodá-los, gerando corredores mais largos e vastos ambientes abertos para batalhas dramáticas, talvez um dos melhores trabalhos com cenários enormes construídos com a Unreal engine.

O combate atual, baseado em um sistema de cobertura que permite se proteger e comandar sua equipe será mudado. Agora os inimigos também terão táticas para se espalharem pelos cenários e buscarem juntos a melhor maneira de cercá-lo, com uma inteligência artificial totalmente nova, usando distrações e até devorando aliados para recuperar energia. Não há mais lugares seguros e  agora teremos menor tempo para pensar, com o planeta  sendo invadido, os Reapers aparecem por todas as partes, a tensão é enorme o jogador tem que ficar atento a todos os lados, a Terra vai ser totalmente dizimada, os Reapers tem a tecnologias mais avançada de toda as outras raças conhecidas, basta a Shepard tentar convencer e unir o maior numero de combatentes para proteger o que sobrará de seu planeta natal.

Para aprofundar a experiência de RPG, as armas serão mais detalhadas e customizáveis. Modulares, elas poderão ter até cinco modificações em diferentes aspectos, como zoom, capacidade e impacto da munição através de peças novas, e poderão ser ajustadas a diferentes situações, dependendo do contexto. Além disso, receberão um novo tratamento sonoro, para soar de acordo com as partes usadas e os ambientes em que forem utilizadas, Shepard agora terá novas possibilidades de ações no combate, como a possibilidade de rolar pelo chão estando por trás de uma cobertura, além de um novo sistema de sincronização de animações, que permite novos movimentos de acordo com sua distância em relação ao inimigo.

As conversas em Mass Effect sempre foram importantes, e no terceiro capitulo não poderia ser diferente o game terá mais de 40 mil linhas de dialogo o dobro do anterior, abrindo assim o leque gigante de possibilidades e decisões durante a jornada.

Mais completo, diversificado, amplo e angustiante, o fim da trilogia do comandante Shepard é um resultado de tudo o que vimos ao longo desses anos, tudo vai ser reformulado e melhorado. Sempre pensando nos jogadores, a Bioware ficou atenta as criticas aos anteriores, e buscou acrescentá-las no terceiro capitulo. Certamente Mass Effect 3 vai figurar entre os melhores do ano, não há duvidas quanto a isso, a receita do sucesso está nas mãos da Bioware o game se tornou um hibrido para os fãs de Shotter e RPG, toda a experiência dos jogos anteriores cria um expectitiva enorme sobre o derradeiro capitulo. A Invasão na Terra pelos Reapers é a grande sacada, criando assim um clima extraordinário em que tempo está contra você,o jogador ficará preso a missão. A produtora promete que no fim do game dependendo de nossas decisões a Terra pode ser completamente aniquilada pela raça misteriosa.

Apesar de ser o Fim da trilogia Mass Effect 3 não vai ser o fim da serie a Bioware já prometeu que o universo do game ainda é enorme e as possibilidades de criação são grandes, mas Shepard pode não ser mais o personagem principal, com tudo o que já vimos na trilogia principal, provavelmente Mass Effect vai estar na cabeça dos gamers ainda por muito tempo.

TRAILER SENSACIONAL DE INTRODUÇÃO

QUEM SÃO OS REAPERS

Os Reapers, conhecidos como as máquinas antigas, são uma raça de maquinas altamente avançada. Eles residem na parte mais obscura do espaço, o espaço vasto, aonde não há qualquer tipo de estrelas, estavam hibernando por anos até o sinal para voltarem.

Sua origem é completamente desconhecida. O primeiro Reaper sabe-se que comnicava através de vida orgânica. Segundo Saren Arterius, afirmou os Reapers não tem começo nem fim, seu proprio nome verdadeiro é um mistério, ”Reapers” foi um nome dado pelos Protheans, e Saren afirmou que a escolha dos Protheans é irrelevante ”… Eles simplesmente são.”
Ele tambêm revelou que os Reapers foram os criadores originais de Citadel e da rede de retransmissão em massa, utilizada para as viagens com a Normandy.

A DECISÃO EM MASSA.

Toda  ação provoca uma reação, devemos traçar o caminho com planejamento, realidades sobre o nosso cotidiano e era nisso em que  se baseava a Bioware para a criação do mundo de Mass Effect.

A Ideia inicial era de que cada jogador tivesse um Mass Effect diferente, o desejo da empresa canadense era realmente de criar um mundo onde o jogador ficasse submerso e realiza-se a missão como se ele  fosse o próprio Shepard.

Com objetivos grandiosos o trabalho em desenvolver Mass Effect era complexo e exigente, o projeto  começou logo após o termino de KOTOR com idéias iniciais em pequenos esboços, tudo precisava estar alinhado e organizado para o universo de ME acontecer tinha que parecer real para que o jogador sentisse a vontade de Shepard em salvar a humanidade. Em 2005 começou o desenvolvimento de um trilogia, sim Mass Effect tinha que ser dividido em 3 partes para seu mundo ser explorado ao maximo.

Mass Effect segue muitas tendências do mercado a trilogia demonstra que cada jogo tem uma experiência única , jogar Mass Effect é perceber como a os criadores se dedicaram a criar um game complexo e envolvente que faça o jogador sentir que as suas decisões podem mudar completamente o rumo da historia.

Mass Effect foi lançado em novembro de 2007 aos olhos do mundo como o primeiro grande  RPG da ainda denominada Next-gen, como premissa o jogo tinha Shepard como comandante da nave espacial Normandy  com a missao de explorar toda a galáxia a procura de um dispositivo alienígena milenar em um planeta remoto, que pode ser a chave para o desenvolvimento de novas tecnologias, mas a missão não saiu como planejado devido a traições e questões políticas Shepard se viu sozinho e obrigado a provar o seu ideal ao longo do game o comandante recruta novos companheiros para Normandy em sua nova missão.

O jogo é riquíssimo em detalhes com inúmeros planetas para serem explorado, sempre com temas diferentes o foco na busca pela galaxia foi muito elogiado pela critica e jogadores, recebendo inúmeros prêmios e com a certeza que a a Bioware estava a criar um marco no gênero.

Mass Effect inaugurou um novo formato de RPG voltado à ação, foi fonte de inspiração para outros games como Alpha protocol, mas o que o game tinha de especial para figurar como um dos representantes de uma nova geração, talvez a ambição em ser o RPG definitivo.

O primeiro titulo chegou a marca de 2,5 milhões de unidades vendidas no Xbox 360, números expressivos que fizeram Casey Hudson, criador e diretor da serie, acelerar o projeto da continuação, Mass Effect 2 que seria entregue em 2010, tanto Casey como toda a sua equipe temia que a geração terminasse antes de concluir a trilogia. Sempre em entrevistas diziam que era importante a franquia ficar somente em uma geração, pela conectividade que existe entre os jogos, todos os saves são transportados de uma game para outro assim os eventos concluídos ou deixados de lado no antecessor influenciam no próximo.

Com a venda da Bioware para a EA( leia mais em Mass Effect 3 Special parte I- O Dominio em massa) o time recebeu uma maior atenção do publico e mídia, todos estavam atentos se a sequencia ia manter toda a qualidade e inovação de Mass Effect original. O projeto foi mais longo do que esperavam mas toda essa espera foi favorável em janeiro de 2010 foi lançado um espetáculo a parte Mass Effect 2 era tudo o que os fãs queriam, melhorou substancialmente tudo do primeiro, e focou mais na jogabilidade melhorando os problemas do anterior.

Shepard novamente está em busca de recrutas para Normandy, o comandante foi assassinado em uma missão por um raça alienígena chamada The collectors e ressuscitado dois anos depois por uma organização extremista humanista chamada Cerberus comandada por Ilusive Man um misterioso homem.

A seqüência recebeu toques hollywoodianos as cenas ficaram mais emocionantes, a parte sonora está impecável, e os gráficos foram turbinados assim o jogo deixa o jogador mais preso ao seu console, os objetivos são claros em toda a jornada e a insistências em o game dizer que a ultima missão é um suicídio deixa todos com expectativas sobre como vencer a batalha final que é um dos melhores momentos já criado no universo gamer.

Toda essa Megalomania foi importante a franquia que no segundo game, foi considerado uma obra de arte, chamou a atenção da indústria cinematográfica e de jornalistas de outros setores,  inúmeras matérias fora da industria de vídeo games, colocaram Mass Effect como um divisor de águas, pois suas narrativa era considerada perfeita para aplicar em qualquer tipo de entreterimento.

Seu sucesso foi gigantesco a segunda parte da trilogia ultrapassou a casa dos 3 milhões de copias no Xbox 360 e um ano mais tarde ganhará uma versão para o Ps3 que vendeu  1 milhão de copias, toda essa gloria foi graças a experiências adquirida ao longo de todos os anos de vida da Bioware, desde Baldur´s gate a Kotor a empresa foi se ajustando e criando uma experiência cada vez mais satisfatória aos jogadores, sempre atenta as tendências do mercado, a Bioware prometeu entregar um game que fosse único para cada jogador e Mass Effect é muito disso ele tem diversos aspectos que encontramos no primeiro e no segundo que difundem essa idéia, ou seja suas escolhas realmente fazem a diferença.

Seu sistema de conversas foi criado para dar mais realidade aos rumos que o jogador escolhe, conversar com NPC´s em ME é muito satisfatório sempre pratico e importante, cada conversa tem sua relevância e ajuda a tomar o rumo na historia, elas influenciam até mesmo na confiança que os companheiros de Shepard tem com o comandante.

As escolhas que fazemos em Mass Effect influenciam na barra de Renagade ou Paragon ou seja  o jogador pode ser submetido a missões diferentes, vê cenas diferentes ter recompensas distintas e claro mudar o final, cada decisão é importante e fundamental o objetivo da Bioware com a serie sempre foi esse criar um universo em que os jogadores fossem o protagonista.

Mass Effect 3 está cada dia mais próximo, e claro novamente nossas decisões vão ser fundamentais para o destino da terra, essa proposta dos games, tanto o primeiro quanto o segundo que é mais voltado a ação, que as suas escolhas são importantes aonde nada deve passar despercebido pois a tripulação depende dos rumos tomado pelo comandante, vai ser levado ao limite no fim da trilogia não há duvidas que o terceiro capitulo vai marcar o fim de uma marco histórico no mundo gamer que vai ser lembrado e admirado por muitos anos.

Com enorme satisfação escrevo este especial a todos os leitores do blog, quero antes expressar que este artigo não será escrito tentando ser jornalístico e evidenciando todos os pontos que precisam ser analisados na serie. Teremos apenas uma leitura disseminada por um fã de uma das series mais complexas criadas no mundo gamer.

Não conhece ainda Mass effect, então entenda o porquê deste game ser tão magnífico ou você que é fã conheça mais sobre essa serie apaixonante.

O especial será dividido em 4 partes sendo lançado um por semana até o lançamento do fim da trilogia, Mass Effect 3 com data para 06/03/2012, agora chega de embromação  e curtam a primeira parte O DOMINIO EM MASSA.

O Dominio em massa.

A empresa responsável por Mass effect foi criada em 1995 fundada por Greg Zeschuk, Ray Muzyka e Yip Agostinho, recém formados em medicina os jovens juntaram próprio capital para criar a produtora. Eles tinham desde aquela época a idéia de que games são artes e devem ser criados para ser apreciados não importa o ano ou tempo que foi lançado devem sempre ser uma experiência única e gratificante.

O primeiro projeto foi Shattered Steel um game cujos robôs gigantes eram controlados por humanos, a premissa era simples e o jogo foi lançado para PC em 1996 porem já demonstrava que o time da bioware era capaz de criar grandes espetáculos, o jogo tinha a visão em primeira pessoa ainda nova na época e ótimos gráficos para os anos 90, o terreno era deformável e impressionava ao gamers. O sucesso foi relevante e com isso receberam aval da Interplay(empresa que apostou no jovens) para começar um projeto verdadeiro e comercial, seu nome, Baldur´s gate.

Primeiro sucesso da Bioware Baldur´s gate.

Baldur´s gate foi um fenômeno foram vendidas mais de 2 milhões de copias em seu lançamento 3 anos após o inicio do projeto, rivalizou com um titan da época, Diablo.

O game é um RPG, tinha gráficos bons, a jogabilidade no estilo do rival mas era conhecido pela dificuldade elevada. Baldur´s gate é sem duvidas um marco na historia da empresa afinal graças ao sucesso do game a interplay acreditou que a bioware poderia dar grandes saltos.

Seus próximos projetos foram Baldur´s gate II, MDK 2 e Shattered Steel 2 (este nunca chegará a ser lançado). Todos foram muito bem recebidos pela critica e jogadores, sempre com milhões de copias vendidas, mas mesmo com todo o sucesso os games da Bioware não foram capazes de segurar a má administração da interplay que fechou as portas em meados dos anos 2000.

Com isso a desenvolvedora de Ray e Greg encontrou uma nova parceira a Atari, que gerou um dos games mais incríveis já lançados para computador Neverwinter nights. O game foi baseado nos livros e card game  Dungeons & Dragons, a visão era plana no mesmo estilo de Baldur´s gate ou Diablo porem Nerverwinter era um game voltado para a jogabilidade online com uma comunidade vasta e complexa para ser explorada.

Mais uma sucesso entre critica e publico, Nerverwinter nights foi lançado em 2002 o game teve conteúdo online lançado até 2008 na loja online Bioware store.

MDK 2, melhorou substancialmente o primeiro que era da Shiny.

Neverwinter Nights sucesso no mundo online.

Em 2003 com parceria agora com a empresa de Bill Gates que tinha lançado no mercado seu primeiro console de mesa o Xbox, Bioware entregou uns dos seus projetos mais importantes. Star Wars: Kinghts of the old republic, o game foi a maior obra da Bioware até então com um metacritic de 93 e vendas acima de 3 milhões de copias, o mundo ficou espantado com a qualidade do projeto, um RPG em terceira pessoa, com um combate por turnos viciante, seu sistema de conversa era diferente de tudo que a industria oferecia.

A Microsoft então deu o aval a Bioware para mais um game e em 2005 era lançado Jade empire, um RPG nos moldes de KOTOR, mas baseado na china medieval. Em Jade empire a Bioware tentou simplificar o mundo RPG e dar a oportunidade a novos jogadores que se distanciavam da complexidade do gênero, teve seu sucesso e importância também, mas nada absurdo como KOTOR.

Em 2005 a empresa dava inicio ao seu projeto mais ambicioso, Mass Effect, um trilogia sobre guerras espaciais com raças alienígenas convivendo com os Humanos em busca de um ideal em comum a sobrevivência de suas raças, mas falaremos mais tarde sobre o game.

O gigante ocidental do RPG´s como a Bioware ficou conhecida ao longo dos anos nunca deixou de se desafiar, sempre esteve disposta a criar novas artes modernas como gostam de chamar seus games em sua gameteca encontramos diversos RPG´s em inúmeros mundos. Sonic Chronicles: the Dark Brotherhood, Dragon Age, Star Wars: The Old Republic, são exemplos de games que foram lançados ao longo dos anos pela empresa que  mantiveram a qualidade impar que foi construída no passado.

Kotor, a obra definitiva no mundo Star Wars.

Jade Empire, criado para novos adeptos do gênero.

Em 11 de outubro de 2007 um dos fatos mais importantes da historia da Bioware, a empresa passava a ser um subsidiaria da EA Games, que a comprou por 860 milhões de dólares, um valor recorde para uma empresa independente. A transação teve muitas criticas, inúmeros gamers começaram a comparar a Bioware a Maxis, criado de Sim city e The sims, dizendo que a qualidade de seus produtos seria questionável em busca de maiores cifras, fato que não se conformou com a qualidade dos novos Mass Effect 2, Dragon age e outros.

Em 1995 os amigos médicos Greg e Ray, jamais acreditariam no sucesso enorme que conquistará ao longo dos anos, na década de 2000 o avanço da Bioware foi macivo e trouxe ao mundo gamer simplesmente RPG´s de tirar o fôlego e que sempre figuravam entre os melhores do ano.

Atualmente a empresa tem em seus estúdios situados em  Edmonton e Alberta no Canadá e Austins no Texas neles estão sendo produzido para os próximos anos os games, Mass Effect 3, Comand and Conquer: Generals 2 e Dragon age 3, todos ainda para essa geração.

Aonde a Bioware vai parar? Difícil responder a desenvolvedora foi se adequando as tendências do mercado ao longo dos anos tiveram seus pequenos erros e claro muitos acertos, hoje sem duvidas é sinônimo de referencia no mundo gamer seus projetos estão entre os mais esperados pelos jogadores e em 2012 teremos o fim da trilogia de Shepard.

Quero agradecer muito a todos, sou um grande fã de Mass Effect e queria muito fazer este especial, daqui a um mês todos vamos ter em mãos Mass Effect 3 e apreciar a obra definitiva da Bioware, aguardem nas proximas semanas as próximas partes do especial.

NOTA : Yip Agostinho se dedicou a carreira de medicina.

O fato é que nós estamos meio que de férias, eu pelo menos peguei um tempo para descansar, e nem ando jogando tanto videogame, somente o modo viciante do AC Revelations online.

Acabei de me graduar em História nessa sexta, dia 20, VIVA! E agora no próximo fim de semana tenho um concurso para prestar, o que está consumindo meu tempo e eu não estou postando.

O Fran também está de férias, o Henrique também se formou recentemente… e o Tomio está na fckng Nova Zelândia, procurando a entrada para a Terra Média.

Enfim, prometo a vocês que em breve voltaremos às postagens normalmente e peço desculpas pela nossa ausência ultimamente!

Para a semana que vem deixo prometido o review de Trine 2 e também um post com retrospectiva do ano de 2011.

Obrigado a todos e que 2012 seja repleto de bons jogos, muita saúde, paz e realizações para todos nós!

Skyrim é o subtítulo que especifica a quinta e última incursão de The Elder Scrolls no mundo gamístico, figurando pela segunda vez nesta geração, pois precedido por Oblivion. O jogo foi lançado para PC, X360 e PS3, e, já tradicional entre os amantes do estilo, dessa vez o game tornou-se mesmo popular, sendo conhecido por praticamente todos os tipos de jogadores, o que resultou em vendas astronômicas. Skyrim vendeu o dobro de exemplares de seu antecessor e apenas um mês (isso não pode ser provado por dados, já que eu não os possuo, nem mesmo fui pesquisa-los, apenas ouvi falar, na verdade), e só isso já bastaria para chamar a atenção de todo o público, mas, o que de fato se destaca é a complexidade e o tamanho do game.

ENREDO

Dovahkiin concebido pelos produtores de Skyrim.

Ao contrário de seus antecessores, Skyrim coloca o jogador na pele de um herói com habilidades realmente especiais: o protagonista do jogo é um herói de nascença, o Dragonborn, que nasceu para enfrentar Alduin, o world eater. É diferente, por exemplo, de Morrowind, ou Oblivion, em que o protagonista apenas está no lugar certo e na hora certa. Dessa vez, Dovahkiin tem o seu destino a cumprir através da quest principal.

Nesta história, o conceito do ente dragão claramente sofreu influência da concepção oriental destes seres míticos, já que dentro da mitologia nórdica e europeia, em geral, eles são considerados não mais que bestas-feras, desprovidas de caráter divino, como se observa em mitos como Beowulf ou São Jorge. O dragão, em Skyrim, é apresentado tal qual como foi concebido em Divinity 2, ou seja, dragões são tidos como deuses.

Divinity 2 - Ego Draconis.

Aliás, algo digno de nota é que o palavra é de suma importância em Skyrim, pois é através dela que Dovahkiin realiza os shouts, palavras na língua dracônica, que produzem o efeito de seu significado. Ou seja, se Dovahkiin diz FOGO em dracônico, faz-se o fogo. Também em Divinity 2, o protagonista, que é um Dragon Knight, e não um dragão, conversa com um dragão legítimo na Primordial Cave, chamado Patriarch, em que o mesmo diz que não falaria em dracônico visto que isto poderia levar à criação de outros seres, tamanho o poder da palavra no mundo do jogo. Tais fatos são análogos ao poder do verbo, descrito no Evangelho de São João, que nada mais é que descrição do poder existente na palavra, o mesmo poder que prende, liberta, ou até mata as pessoas, e que se exprime através de leis, que são palavras.

Ademais, é importante, ainda, ressaltar que a possibilidade de transmutar-se em dragão, ou possuir poderes de dragão, ou qualquer outra possibilidade do gênero não é exclusividade de Divinity 2, tampouco de Skyrim. Outros jogos já fizeram isso, como, por exemplo, Breath of Fire, e também Jade Empire. Este, um belíssimo RPG produzido pela fantástica Bioware, em que é dado ao jogador o poder de transmutar-se em bestas-feras, enquanto simbologia do que poder da natureza tem na mitologia chinesa (como ocorre em praticamente todas as mitologias). O primeiro, uma série de RPG clássica produzida pela Capcom, em que Ryu, o herói do game, podia tornar-se um dragão em determinadas situações, principalmente nas batalhas, como mostra o vídeo abaixo.

O mundo apresentado em Skyrim claramente é inspirado nas paisagens da Escandinávia, sendo a terra povoada por nords, equivalentes aos povos nórdicos do mundo real, etnia constituída por vikings, saxãos, godos, e outros de origem germânica. Além disso, a concepção do mundo levou em consideração também um clássico do cinema contemporâneo, o filme O Senhor dos Anéis, principalmente na parte central de Skyrim, em que a paisagem é idêntica à Rohan, possuindo, inclusive, uma cidade idêntica a Edoras, cujo nome é Whiterun. Tal cidade também possui um castelo, de nome Dragon’s Reach, muito parecido com Meduseld, o palácio dourado de Edoras. E as semelhanças não param por aí, pois o brasão de Whiterun também é um cavalo, assim como o de Rohan.

Vista de Whiterun

GRÁFICOS

A descrição a seguir foi feita por um leigo do ponto de vista técnico. O game foi jogado no X360, e não foram identificados problemas com carregamento de texturas, ou pop in delas. Apenas algumas texturas vieram borradas aparentemente de fábrica, obviamente para que o jogo pudesse rodar de modo suave no console. No entanto, não se pode dizer o mesmo dos slowdowns, que são consideravelmente frequentes, apesar de pontuais – a impressão é que esses slowdowns são decorrentes de alguma associação de fatores aleatórios que acabam produzindo este pequeno defeito. Outro problema que também frequentemente assola o game é screen tearing, ocorrendo geralmente quanto vários inimigos cercam o protagonista.

Por fim, os bugs mais bizarros ficaram por conta de mamutes caindo dos céus, ou de siber cats movimentando-se como hélices, o chão sumindo em aparente apologia à música da Casa Muito Engraçada, além de rios passando por sobre a cabeça do jogador como um literal lençol d’água, tal qual em um dos quadros do Salvador Dali, do modo como o vídeo postado apresenta. É digno de nota, aliás, que os produtores de Skyrim devem ser fãs muito grandes do famoso pintor, visto que o meio de transporte em Morrowind é bem parecido com Os Elefantes, também de Dali, como se mostra.

Salvador Dali, 1950: "Dali aos seis anos de idade, quando ele achava que era uma menina, levantando o lençol d'água para ver um cachorro dormindo sobre a sombra do mar".

Salvador Dali, 1948: "Os Elefantes".

Silt Strider, meio de transporte usado em Morrowind.

Relativamente ao design, o jogo se apresenta como todos já viram, ou seja, através de formas realistas, mas com uma rusticidade maior nos traços, visto que o game todo quer transpassar o clima severo das tundras e montanhas nevadas para jogador, envolvendo-o na trama que dessa vez é de fato nórdica, inspirada em Beowulf e outros mitos saxãos e vikings.

Esta imagem mostra bem o quanto o game evoluiu do ponto de vista gráfico, desde Morrowind, até Skyrim.

É importante ressaltar que o jogo é lindo, o mundo é lindo, e os personagens extremamente bem modelados, desde humanos, até os seres da fauna, dragões, zumbis e afins.

JOGABILIDADE

O game pode ser jogado tanto em primeira quanto em terceira pessoa. Dependendo do modo como o jogador queira desenvolver seu personagem, ele utilizará mais uma dessas perspectivas. Por exemplo, se jogar como guerreiro de combate corpo a corpo, é bem provável que se sentirá mais à vontade em terceira pessoa. Se jogar como arqueiro, no entanto, mais fácil é em primeira pessoa, visto que mirar nesta perspectiva é muito mais cômodo.

Existem machados, martelos, espadas, adagas, arcos, escudos, cajados, havendo a distinção entre armas de uma mão e de duas mãos, com exceção do martelo e arco, que necessariamente são usados com duas mãos, e a adaga, que sempre será usada com apenas uma das mãos. No caso de armas de uma mão só, a utilização dessas pode ser associada a outra arma, ou a um escudo, que aumenta a defesa.

Todas estas habilidades, utilização de armas de uma ou duas mãos, escudos, arcos, juntamente com outras, como utilização de armaduras pesadas ou leves, são pontos a serem desenvolvidos pelo jogador. Só que não como nos RPG’s convencionais em que na hora do level up aumenta as características desejadas, no caso de Skyrim, o jogador opta apenas entre saúde, condicionamento físico e magia, o restante das habilidades são desenvolvidas através da própria utilização delas. Portanto, se o jogador utiliza bastante espada e escudo, essas habilidades ganharão mais pontos, e assim que o personagem sobe de nível é possível adicionar um perk que melhora o desempenho dessas modalidades até tornar-se lendário.

Os minérios podem ser extraídos com uma picareta.

Um dos maiores destaques, no entanto, fica por conta do sistema de crafting criado para o jogo, que juntamente com o enredo, foi o fator que mais evoluiu no novo The Elder Scrolls. Na verdade, os produtores do game elevaram a experiência a outro nível através de conceitos já amplamente utilizados em RPG’s de origem europeia – como Risen, Gothic e Two Worlds, que possuíam sistemas de crafting bem avançados e detalhados – e também em Monster Hunter, que possui um crafting deveras avançado e divertido (aliás, é uma das únicas coisas realmente legais em Monster Hunter).  Ou seja, assim como nesses jogos, o jogador encontrará minérios, pedras preciosas, ingredientes vegetais e animais, e até escamas e ossos de dragões, todos sendo utilizados para a manufatura de armaduras, armas, joias, encantamentos, poções, venenos, comida.

A forja de Whiterun, na versão de PC.

Constelações de habilidades, neste caso, a de ferreiro.

Em Skyrim, portanto, o jogador pode ser um ferreiro, encantador, alquimista e até cozinheiro. Com exceção da função de cozinheiro (não, não há como fazer um pernil assado lendário), todas as outras atividades possuem perks que permitem à atividade produzir resultados mais eficientes e produtos melhores. Assim, se o jogador resolver ser um ferreiro, ele terá que fazer muitas armaduras e armas para atingir o level 100 dessa especialidade, e assim poder gastar seus pontos de habilidades nesses perks. No caso do ferreiro, os pontos gastos liberam a habilidade de fazer armas e armaduras melhores, iniciando-se pelas de ferro e couro, evoluindo para aço, élficas e de anões, até armaduras e armas de vidro, ébano, daédricas e, por fim, dracônicas, ou seja, armaduras (e não armas) feitas de ossos e couro dos dragões derrotados por Dovahkiin.

Ao atingir o nível 100 nesta profissão, ao jogador também é permitido melhorar suas armas e armaduras a ponto de elevá-las ao status de lendárias. É possível também tomar “poções do ferreiro” e utilizar itens encantados como “luva do ferreiro” ou “colar do ferreiro”, que associados produzem resultados ainda melhores. Não é necessário, no entanto, consertar a armadura ou armas, que não se danificam (o que pode ser considerado uma falha do jogo), e também não é possível fazer flechas, o que é um erro grave, pois o jogador fica sujeito à sorte de encontrar uma flecha que dê bastante dano, por exemplo. Nesse ponto, seria necessário que os produtores disponibilizassem uma atualização que suprimisse essas falhas.

Ademais, também é possível ser comerciante, e desenvolver-se em todos os sentidos, podendo associar-se a organizações como a guilda dos ladrões, ou aos Legionários, ou ainda, aos Stormcloaks, ou mesmo à Dark Brotherhood, exatamente como nas edições anteriores. A maior diferença em Skyrim é que as decisões de juntar-se ou não juntar-se a tal organização e desenvolver-se dentro delas, dessa vez, possuem cunho moral, ou seja, o mundo de Skyrim vai reagir ao que o jogador fizer, pois as ações causam consequências que modificam o universo do jogo. O simples ato de estar usando uma armadura feita com ossos de dragões já causa comentários de admiração, e é possível até se casar com quem estiver disponível, denotando a influencia que Fable também exerceu no game.

SOM

O game é bem narrado, os sons do tilintar de espadas, impactos, rugidos e gritos são bem produzidos. O jogo é uma superprodução também neste sentido. No entanto, nesta última edição de The Elder Scrolls, houve um maior cuidado na composição e interpretação das músicas. O tema de Skyrim, por exemplo, é no mínimo épico, composto por Jeremy Soule (que também compôs as OST’s de Morrowind e Oblivion), foi produzido por uma orquestra e cantado por um coral de mais de trinta pessoas, de acordo com o Wikipedia.

Apenas uma ressalva em relação às falas, é que uma delas foi consideravelmente repetida, sendo considerada uma falha, que é a tal flechada no joelho. Em inúmeras oportunidades, ao conversar com algum soldado em qualquer das cidades ou vilas do game, uma resposta padrão é “I used to be an adventurer like you. Then i took an arrow in the knee”. Ninguém nega que o Skyrim é muito bom, mas também não se perdoa este tipo de pequena falha, ainda mais quando ela pode ser uma potencial fonte de memes e piadinhas de internet.

CONCLUSÃO

NÃO EXISTE JOGO DO GÊNERO MELHOR QUE SKYRIM

Obrigado por ler!

Nome:

A luz no fim do túnel

Final Fantasy XIII-2, como a numeração indica, é a continuação do último título canônico da franquia lançada para Playstation 3 e Xbox 360. A continuação também é multiplataforma.

Voltando no tempo

XIII-2 é a resposta da produtora para todas as críticas que receberam em relação ao primeiro jogo, pois se mostra um título muito bem estruturado, com muita liberdade, opcionais, enredo mais bem elaborado e com gameplay bastante variado.

Graficamente, apesar de estar bem bonito para padrões japoneses e fazer bom uso de efeitos, o jogo em geral se mostra um tanto inferior em texturas se comparado com Final Fantasy XIII, além da péssima movimentação dos personagens em diálogos fora das cutscenes pré-renderizadas ou CGs. Em compensação, as expressões faciais estão bem convincentes, arte bem variada e bem aplicada, e CGs de encher os olhos com selo S-E de qualidade. Os loadings no jogo estão presentes apenas antes de cada mapa, mas ainda assim são um tanto persistentes, alguns chegando a 30 segundos ou mais.

Já a sonoplastia não apresenta defeitos, com uma OST bem variada que reúne desde músicas do jogo anterior a rock, ópera e até rap, um som ambiente bastante detalhado e efeitos sonoros que casam perfeitamente com um bom sistema surround.

Colhendo informações

XIII-2 segue o tema “viagens temporais”, com um enredo bem complexo e obscuro, contado através de uma narrativa bem dinâmica e explicativa. O jogo consegue manter muito bem o balanço entre cutscenes e gameplay, com personagens mostrando seus pensamentos, sinopses e breves filmes do que o jogador já viu toda vez que um save é rodado e até uma locutora dando um breve resumo da situação do local onde o jogado se encontra.

Os personagens no jogo estão em pouco número, mas os que aparecem são muito bem trabalhados e marcantes, com destaque para Caius, o antagonista que está sempre no caminho de Serah e Noel, os protagonistas. O vilão, além de poderoso, é bem carismático, com ideais que o fazem não apenas um bom inimigo, como serviria perfeitamente como anti-herói.

Outro ponto que ajuda os personagens é o fato do jogo ser 100% dublado, até mesmo o mais genérico dos NPCs. Quanto à qualidade, não há o que reclamar também – outro excelentre trabalho dos japoneses.

Um dos destaques do enredo fica por conta do sistema “live trigger”, onde o jogador precisa escolher o que o personagem vai falar, ou que decisão ele vai tomar em certas partes da história. Isso pode resultar em várias coisas, como informações diferentes, itens, andamento de jogo e até moldar levemente a personalidade dos protagonistas no ato. É um sistema bem similar ao de diálogo e escolhas da série Mass Effect.

O único porém do enredo fica por conta dos diálogos dos personagens no começo do jogo, onde eles aparentam falar rápido demais, amontoando frases e deixando tudo estranhamente corrido. Felizmente isso não acontece mais ao avançar um pouco no jogo.

Rebobinando

O jogo se passa basicamente na Historia Crux, uma espécie de world map a la Super Mario Bros. 2D. Cada “fase” equivale a uma área e uma era, onde Serah e Noel precisam passar e resolver os paradoxos, ou problemas tempo/espaciais, para seguir em frente. Esses locais são interligados por portais, que necessitam de condições diferentes que variam de acordo com o local ou portal para serem abertos e assim, finalmente, partirem para a próxima área/era. É bem interessante prosseguir e passar pelo mesmo local em eras diferentes, variando o que deve ser feito, os locais acessíveis e o visual geral. O jogo também dá a opção de trancar uma área/era desejada para poder refazer os principais eventos dela, bastando apenas de um item específico. Essa opção é bastante importante depois de terminar o jogo, já que o mesmo dará a opção de re-reescrever a história e liberar finais secretos. O único “defeito” da Historia Crux é a falta de profundidade nas consequências das ações no passado. Se por um lado deixa o jogo mais dinâmico e menos confuso, por outro deixa muito na cara que as alterações históricas são todas pré-definidas e limitadas.

A exploração, liberdade e variação no jogo são plenas. XIII-2 é o primeiro título canônico a ter a ação de pular liveremente, expandindo ainda mais o ambiente. Os mapas em geral estão bem desenhados, uns com grandes campos, outros com multiplos caminhos para desvendar tesouros. O jogo também dá a opção básica de entrar e sair de uma área/era aberta na hora que quiser para voltar para algum local já visitado ou explorar outro lugar, além de alguns momentos onde o jogador pode escolher livremente a ordem de fazer uma série de tarefas. Mas o que merece maior destaque no final das contas é a variação de jogo – há sempre um minigame, puzzle ou missão diferente a cada novo ambiente, indo desde fugir de locais escuros para não ser literalmente devorado por um Behemoth até a áreas que necessitam de timing pra pular em plataformas.

O sistema de batalhas é basicamente o mesmo de Final Fantasy XIII, ou seja, em turnos ativos e party controlada por inteligência artificial, além do Paradigm Shift, que serve pra party trocar de roles, que por sua vez equivalem a jobs de outros jogos. Apesar do básico se manter, o jogo sofreu leves adições/melhorias, que juntando tudo, fazem uma boa diferença. Uma delas é a opção de repetir os últimos comandos executados, evitando que o jogador fique selecionando exaustivamente as mesmas habilidades em uma luta simples. Outra fica com a opção de trocar de líder, inclusive quando a personagem em questão morre, diminuindo consideravelmente a desnecessária dificuldade. Há outras melhorias sutis, como a exclusão de poses na hora do paradigm shift, evitando os segundos de saco de pancada gratuito, e a opção de salvar sets prontos de paradigms para momentos diferentes, não necessitando modificar tudo a cada situação necessária.

Em algumas lutas contra chefões, ocasionalmente ocorrem as “live actions”, que equivalem a QTEs de outros jogos. O sistema é mais próximo do gameplay de Heavy Rain, onde realizar uma ação/escolha específica ou deixar de fazê-la resultam em levar dano/sair ileso durante as batalhas, e em animações diferentes no final delas. Apesar de ser interessante brincar com as possibilidades, no final vale mais a pena realizar todas as ações o mais rápido possível, sem falhar, pois cumprir todas as “live actions” perfeitamente resultam em itens únicos após a batalha.

Noel e Serah têm o poder de adestrar monstros e colocá-los na party, funcionando com um sistema de captura a la Pokémon. Cada monstro possui sua forma de evoluir e seu próprio e único Role – há aquele Defender que evolui de uma vez só mas pára em um nível baixo, e aquele Healer que evolui lentamente, mas vai até o nível máximo, tendo um melhor desempenho no final. Portanto, além de se preocupar com o desempenho da criatura, o jogador precisa ficar de olho no tipo de role para que seu grupo tenha o máximo de desempenho possível. O melhor do sistema de monstros é que eles são capturados automaticamente após a luta, não necessitando de “pokébolas” ou algo do tipo. Outra coisa interessante é a forma de evoluí-los, que é através de itens, e não experiência. Dessa forma, o jogador pode trocar de monstros rapidamente sem precisar ficar parando pra evoluir bicho por bicho. Eles, inclusive, podem ser sacrificados e passar suas principais habilidades para um outro monstro, tornando-o mais poderoso que o normal, fazendo com que mesmo os antigos e mais fracos tenham alguma utilidade no final.

A dificuldade do jogo, assim como seu antecessor, continua alta, principalmente nos momentos finais. Para aqueles que sentem dificuldade, o jogo felizmente oferece um modo mais fácil. Um dos principais “culpados” pelo alto desafio fica por conta do novo status negativo, o blood damage. Esse status corrói o HP total do alvo, impedindo que o mesmo seja curado a não ser por potions especiais.

O sistema de evolução do jogo também é basicamente o mesmo do primeiro título (evolução a la license board de Final Fantasy XII IZJS, progressão a la Spheregrid de Final Fantasy X), com a excessão de que o cristarium agora é único e linear, diferenciado apenas pelo role que o jogador vai escolher pra evoluir a cada avanço e um bônus especial para escolher a cada nível de cristarium completo. No final o jogador vai poder ter tudo no máximo cedo ou tarde, mas é inegável que a forma utilizada nesse título faz o jogador trabalhar mais o senso administrativo, além de necessitar de um mínimo de cuidado, pois dependendo da forma de evoluir, alguns bônus de roles podem ser perdidos.

O sistema de compras do jogo foi fundido com o sistema de criação de itens, resultando em algo próximo do sistema de Bazaar de Final Fantasy XII, só que mais dinâmico – o item a ser adquirido aparece normalmente na lista de itens vendidos, necessitando apenas do dinheiro necessário + materiais listados.

Kupopo!

XIII-2 é curto em comparação aos outros jogos da série – dura cerca de 30 horas para ser concluído sem delongas. Se por um lado isso possa significar ser curto, por outro significa que tem um andamento dinâmico e não-repetitivo. Afinal, o gosto de “quero mais” é muito mais agradável que largar algo por estar cheio dele.

Apesar da curta duração, o jogo aposta bastante no replay, por vários fatores. Um dos principais são os diversos finais disponíveis, onde o jogador vai precisar, literalmente, reviver partes da história e dar rumos diferentes à ela.

Outro principal fator vai para o sistema de fragments, que basicamente simbolizam todas as atividades do jogo. Matar inimigos especiais, completar side-quests, assistir eventos da história…tudo resulta em um fragment, que por sua vez resulta em itens, experiência, pedaços de histórias de fundo e até skills que afetam o gameplay, os chamados cheats de outros jogos.

Mog, o mascote que acompanha a dupla, além de ser guia turístico e arma da Serah, serve como a principal ferramenta para o jogador explorar os cenários. Com ele, é possível soltar um sonar que revela itens, passagens e pessoas invisíveis do local. Mog também pode ser carinhosamente jogado como uma bola (e inclusive sai quicando) para locais inalcançáveis e por fim coletar itens inalcançáveis.

Além de fragments, multiplos finais e toda a exploração, o jogo ainda oferece muita coisa a ser feita, como usar chocobos para correr ao maior estilo Gold Saucer de Final Fantasy VII, brincar em um cassino, inúmeros portais opcionais, que por sua vez levam a áreas/eras opcionais, mais de cem monstros pra “capturar” para a party e até mesmo uma monster arena, com desafios que virão por DLCs.

Direto de Valhalla

Final Fantasy XIII-2 é a redenção da Square-Enix após inúmeras falhas na atual geração. O jogo é praticamente o completo oposto de seu antecessor, ou seja, um dos melhores da série e facilmente um dos melhores JRPGs da geração.

Nota: 9,7

Nome:

Mini Drake

Uncharted: Golden Abyss é o mais novo título de uma das séries mais famosas da geração, além de ser um dos títulos de estréia do novo portátil da Sony, Playstation Vita.

Beleza de bolso

Golden Abyss, por não fazer parte da série principal, não apenas é isento de numeração, como também foi produzido por outra produtora: a Bend Studios, da série Syphon Filter. O estudio fez um excelente trabalho, apresentando um jogo com beleza gráfica comparável a seu irmão mais velho, Uncharted 2. Os detalhes de expressões facias, efeitos e movimentação típicos da série também foram mantidos e muito bem utilizados. Nesse quesito, fica como porém a falta de variedade artística, já que o jogo se passa praticamente em dois tipos de cenários durante toda aventura. Lindas, porém repetitivas localidades.

As músicas do jogo fazem bem a sua parte, tal como os efeitos sonoros, som ambiente e o trabalho impecável de dublagem. O destaque positivo fica para as músicas com coral, que dão bastante ênfase ao clima dos templos, e o negativo para o fato do jogo reaproveitar algumas composições de seus antecessores.

Papo furado

Golden Abyss não especifica sua posição cronológica na série (até porque é um spin-off) e tampouco apresenta personagens conhecidos além do protagonista Nathan Drake e seu fiel companheiro Sullivan.

O título, para uma série que sempre deu ênfase em enredo, falha nesse aspecto, com a falta de importância dos personagens e suas motivações, diálogos sem muita profundidade e o clima morno da história por falta de reviravoltas marcantes, resultando em uma trama que só serve de desculpa para as situações épicas e para o gameplay (um excelente gameplay, diga-se de passagem), no final das contas.

Engordurando a tela de alegria

Golden Abyss conta com mais uma aventura de Drake cheia de ação, quebra-cabeças e escaladas.

O maior destaque do jogo fica por conta da utilização de recursos do Vita: as telas de toque e os diversos sensores, alguns opcionais e outros obrigatórios. Drake pode, por exemplo, realizar escaladas de forma bem mais rápida e dinâmica apenas arrastando o dedo pelo percurso desejado ao invés de apertar botões a cada pulo. Tirando os recursos opcionais de toque traseiro, que mais atrapalham por sempre ter algum dedo encostado, todo o resto dos controles foram muito bem aplicados, fluindo natural e intuitivamente.

A ação no jogo está em um balanceamento excelente, com inimigos aparecendo na hora certa e na quantidade certa, não deixando o jogo monótono, tampouco persistente em uma atividade só. As batalhas possuem o básico de todo jogo de ação, como cover, ação furtiva e corpo-a-corpo, uso de granadas e rifles de franco-atirador. O destaque fica por conta do realismo da mira, onde Drake está sempre tremendo levemente, e todo impacto causado pela arma ou por algum tiro tomado faz sua concentração em um alvo diminuir. Os pontos negativos ficam com o sistema de cover, que dá prioridade em colar na parede mesmo depois que o jogador desfez a ação e está tentando rolar, obrigando Drake a sair de onde está andando e se tornar alvo fácil para os bandidos. Outro ponto a desejar fica com a inteligência artificial inimiga, que não é das melhores no quesito estratégia e uso de cover.

Os quebra-cabeças nesse jogo estão em grande número, e grande parte deles utilizam a tela de toque. O título oferece desde os mais básicos de montar peças, como colar um mapa picado, por exemplo, a mais complexos que necessitam de raciocínio e exploração do ambiente. Felizmente (ou infelizmente) o jogo dá dicas através de diálogos dos personagens para os mais cabulosos.

Os grandes destaques de Golden Abyss ficam por conta do balanceamento e variação de conteúdo e situação, tal como o level design. O jogo conta não apenas conta com tesouros escondidos, como também possui áreas opcionais inteiramente escondidas, algumas por caminhos difíceis de ver, outras literalmente com uma parede de bambu ou pano, que podem ser derrubadas com o uso de um facão, um dos recursos inéditos do jogo.

Orgulho da arqueologia

Golden Abyss dura cerca de 9 horas, e, ao contrário de Uncharted 2 e Uncharted 3, infelizmente não possui um modo multiplayer. Em compensação, o título presenteia seus jogadores com um excelente sistema de tesouros.

O jogo praticamente recompensa o jogador por qualquer ação tomada, desde explorar áreas por tesouros e monumentos até na hora das batalhas, já que os inimigos derrotados podem derrubar seus valiosos pertences.

O sistema de tesouros de Golden Abyss lembra bastante os Riddler Challenges da série Batman Arkham em questão de variedade de atividades. Além de coletar tesouros diretamente dos locais e de inimigos, o jogador pode explorar paredes com escritas anciãs, usar a tela de toque para copiar esse desenho e guardar no caderno de anotações de Drake. É possível também encontrar objetos sujos de pessoas histórias, necessitando polir as mesmas para saber do que se trata. E não para por aí, já que, além disso, Drake pode utilizar uma câmera fotográfica e tirar fotos de locais específicos para suas anotações.

O interessante dos tesouros é que muitos deles estão integrados diretamente com o enredo, e mais interessante ainda, é que até os opcionais têm sua importância, já que cada um deles possui uma breve sinopse do que se trata e um comentário de Drake toda vez que o jogador vai ao menu apreciar suas conquistas arqueológicas.

O barranco amarelo

Uncharted: Golden Abyss é um grande título, com boas adições, ótima interface, gameplay sólido e variado, bom uso de recursos do Vita e extras muito bem aplicados. Possui seus defeitos típicos da série e um enredo fraco comparado aos seus antecessores, mas isso não o faz perder seu brilho e ter menos importância para a estréia do portátil da Sony.

Nota: 9,5

Distribuidora: Activision Produtora: Infnity ward/Sledgehammer
Plataforma(s): Playstation 3, Xbox 360, PC, Nintendo Wii

Versão analisada: Playstation 3

770 Milhões de dólares em sua semana de lançamento; 9,3 milhões de jogos vendidos; 3.3 milhões de jogadores online no mesmo dia: Call of Duty: Modern Warfare 3 um fenômeno. Mas tudo isso se equivale à qualidade do game, uma maquina de fazer dinheiro? Sua qualidade se equipara a esses números expressivos, de fazer qualquer filme de Harry potter morrer de inveja?

Analisar COD: MW 3 é uma tarefa a principio simples. O game é continuação da serie mais vendida na historia dos vídeo games e analisar MW 3 sem ao menos mencionar a franquia como um todo é quase impossível devido a dimensão que ela alcança. A série Call of Duty surgiu em 2003, criada inicialmente para ser o mais próximo da realidade das guerras. A produtora Infinity ward jamais poderia imaginar que em 2011 a série chegaria a ser tão importante no mercado. Mas analisar uma serie anual não é fácil como parece, tive que levar muita coisa em conta, como a evolução da mesma engine, a troca de produtores, o fim de um trilogia dentro da franquia. Modern Warfare 3 fez jus à série, manteve o gás, porém não arriscaram o suficiente para que os fãs mais exigentes acreditassem que Call of Duty pode sim ainda ser referencia em FPS.

Inicialmente você se sentirá confortável em encontrar os mesmos controles dos games anteriores. A jogabilidade da série CoD é intuitiva e MW 3 não poderia ser diferente: manteve muito bem a força que o game tem em seu gameplay, os controles são de fácil aprendizagem, sendo assim  quem ainda não é adepto da franquia, mas joga coisas do gênero, vai se sentir em casa. Mas os problemas começam aí: CoD tem uma jogabilidade ultrapassada e simplória para hoje em dia, a auto-aim chega a ser irritante a todo momento. Basta ativar o zoom do armamento que o foco vai direto no inimigo, não exige sequer que o jogador controle a arma com perícia, apenas leves toques e ativar o botão de tiro, mesmo em níveis mais altos de dificuldade. Isso facilita (e muito) o jogo.

As armas, apesar de inúmeras não têm sequer danos diferentes entre o mesmo grupo. Armas automáticas todas vão ter o mesmo dano,  a diferença é imperceptível. Não importa se estiver com a AR-15 ou AK-47: tudo continua igual e a mira não vai te atrapalhar pelos solavancos de uma ou outra novamente pelo auto-aim existente. No fim, a escolha da arma para usar não vai interferir muito na jogabilidade, pela igualdade entre elas. É um erro, afinal o mercado de games de guerra é rico e cheio de jogos que fazem isso com maior precisão e qualidade, deixar a escolha da arma como uma simples troca de roupagem demonstra a falta de atenção a pequenos detalhes. Existem  grupos com diferença de poder de dano: um tiro de RPG é muito maior que uma pistola, mas mesmo assim ainda é pouco se pensarmos que em 2011 com tantas experiências em jogos de guerra ainda exista coisas assim.

MW 3 manteve tudo  o que você já encontrou em qualquer jogo da serie MW: as explosões, os tiroteios, tudo é envolvente, o trabalho da Infinity Ward ao lado de Sledghemer foi magnífico. A arte cinematográfica que todos gostam na série continua impecável, você vai delirar com a fase do avião em queda, mas vai achar desnecessário e ridículo a parte que controla um robô tanque. Os cenários são bem construídos, te levam direito para o tiroteio sem enrolação. O terceiro game da franquia foi construído para ser um espetáculo cinematográfico: você realmente vai sentir que muitas partes mereciam estar em inúmeros filmes de Hollywood, é tiro para todos os lados, porém sofre muito com isso a momentos frustrantes durante a jornada com  cenários minúsculos com uma mudança de direção  quase imperceptível.

Um dos problemas mais questionados em CoD é essa linearidade exagerada. Será que o sacrifício do gameplay para o espataculo vale a pena? A historia continua confusa e irrelevante, não há sequer uma parte que seja de interesse aos jogadores. Em CoD o que realmente importa são as constantes da guerra, porém conseguiram fechar a trilogia bem. As partes finais do game são ótimas e elevam muito a experiência do tiroteio, mas a campanha continua curtíssima, em níveis mais fáceis você levará cerca de 6 horas para terminá-lo.

Claro que o sucesso monstruoso de Call of duty não se dá somente ao seu single player. Foi no multplayer que a série cresceu e tornou-se o que é hoje. Em MW 3 tudo é como em seus anteriores,  seu sistema de nivelamento de combate continua sendo muito bem elaborado. Todos os dezesseis novos mapas são divertidos de jogar e com uma enorme quantidade de novos desafios para completar, as recompensas constantemente fazem o jogador procurar jogar mais e mais pois aparecem a qualquer momento, aumentando seu nível de perícia, não importa se jogará um pequena partida de minutos ou ficará enroscado por horas, o mulplayer é viciante e vai trazer satisfação sempre.

Call of duty acontece realmente no multplayer, tudo foi balanceado e projetado para dar uma experiência agradável e viciante, novos modos de jogos foram adicionados, e os já existentes mantidos. Ainda existem problemas mas as melhorias foram significativas e importantes para manter seus jogadores mais exigentes e para agradar novos adeptos.

No modo Spec Ops Volt, mais como um passatempo do que um modo obrigatório, há varias missões. Por exemplo, você será encarregado de desarmar armas químicas ou atacar silenciosamente um grande número de inimigos. Além disso, há um modo de sobrevivência, onde dois jogadores tentam sobreviver contra as ondas intermináveis ​​de inimigos cada vez mais difíceis. Nada original (bem batido por sinal), mas é um tipo de jogo que funciona bem em Call of Duty, e pode ser jogado várias e várias vezes se você se preocupa chegar ao topo das tabelas classificatórias.

Uma novidade bastante interessante é o modo Call of Elite Duty. Elite é um serviço que funciona como assinatura e é pago, algo similar ao Halo Waypoint da Bungie, ele manterá todos os seus status organizados e você vai conseguir planejar melhor a sua campanha no multi com estatísticas interessante de erros e acertos do jogador, como o seu  kill/death ratio, etc. Você pode sempre verificar seu desempenho em jogos passados, ver exatamente onde você estava morto e o que o matou, vai conseguir também simplesmente olhar para imagens de mapas com todas as informações tais como aonde são os pontos que resnascem os jogadores nos vários modos multiplayer, sendo assim o jogador será mais capaz de pensar sobre as estratégias e planejamento. Elite é um serviço útil e funcional, os grandes fãs da franquia vão querer assinar.

Mesmo sendo uma franquia riquíssima, Call of duty MW3 falha miseravelmente em seu single player com uma campanha simples e sem muito significado com pequenos momentos que realmente foram emocionantes, o desafio continua nulo e os graficos desafados para padrões atuais, há momentos em que você não acredita que está jogando um game de 2011. Porém a franquia se mantém firme e constante no multiplayer, o que faz valer a compra do game. Seus novos modos, maior balanceamento entre os jogadores, o Elite e muitos mapas, fazem Call of duty Modern Warfare 3 ser um experiencia obrigatoria em jogos online, lembrando que existem já DLCs sendo produzidas para novas partidas online.

COD MW 3 não consegue se distanciar dos erros de seus anteriores, que estão cada vez mais evidentes porém tambêm manteve tudo o que era muito bom no jogo e turbinou para mais um ano de tiroteios frenéticos, a franquuia chegou em seu auge, mas infelizmente este auge nao condiz com todo o potencial da marca. Call of Duty poderia ser muito maior e mais ambicioso do que é, mas infelizmente a dona de seus direitos não pensa no potencial que a franquia tem. Vale a jogatina online, mas o Single player está cada vez mais dispensável.

Nota: 7,0

Obs: Amigos esse foi meu primeiro review postado no Blog, é importantíssimo a opinião de todos para futuras melhorias agradeço mesmo pela atenção

Nome:

Vinte anos correndo

Sonic Generations é o mais recente título do porco-espinho azul mais famoso dos videogames, simbolizando vinte anos de existência do mascote da SEGA.

Veloz e furioso

Sonic Generations apresenta boa movimentação, gráficos coloridos e cenários bastante detalhados, com destaque para o cuidado com o plano de fundo, que é tão vivo quanto o plano frontal, que é onde o jogador controla Sonic. O jogo traz cenários clássicos de várias aventuras vividas pelo azulão, porém todos refeitos exclusivamente para o título, tendo como resultado um trabalho que traz uma imensa sensação de nostalgia, mas não dá a sensação de mesmice ou repetição – ao menos em gameplay. O jogo infelizmente não traz uma variedade muito boa de ambientes, trazendo uma imensa quantidade de cenários urbanos. Os loadings, apesar de breves, são um tanto pertinentes, e o sistema de auto-save presente no jogo faz a tela congelar durante o processo, o que pode se tornar um pouco incômodo depois de um tempo.

O som, como a grande maioria dos jogos da série, não deixa a desejar, com trilha completamente remixada das músicas de seus respectivos jogos/fases, som ambiente bem detalhado e efeitos sonoros clássicos. O único porém nesse aspecto fica com a hub world, o ambiente que serve de seleção de fases – nele, as músicas vão tocando de acordo com a fase escolhida até o jogador entrar definitivamente em uma. O problema é que a música em questão entra rapidamente em um loop, tornando-a repetitiva e irritante.

Radical. Apenas para o criador.

O jogo traz não somente a trupe que todos os fãs de Sonic conhecem nos dias de hoje, como também a versão clássica do porco-espinho e seu companheiro Tails. O jogo surpreende, positiva e negativamente, com a presença de ambos no mesmo jogo, pois é notável como transborda carisma na dupla do passado, ainda mais em Sonic, que é completamente mudo, enquanto o atual Sonic, voltado para crianças e adolescentes atuais, traz não apenas frases clichês, poses e momentos bobos e inúmeros outros personagens que não fazem a mínima falta, como também traz a dúvida: A SEGA quer conquistar ou ofender seu público alvo?

O enredo, diferente dos últimos anos, não traz nada muito mirabolante. Não chega a ser a nível dos jogos de Mega Drive, onde a história se encontrava no encarte de cada título, mas ela é simples e clara o suficiente para o jogador se dar conta de que o foco é somente em gameplay.

O gatilho cronológico

Sonic Generations é basicamente: Um mundo com várias áreas, com cada área tendo fases com o Sonic clássico, fases com o Sonic moderno, desafios propostos para cada fase, e um chefão antes de passar para a próxima área.

As fases no modo clássico, como o nome diz, tem a mesma perspectiva e controles dos Sonics de Mega Drive, ou seja, um platformer 2D. O modo traz a nostálgica sensação de liberdade para escolher um caminho, física com ênfase em inércia e o os perigos e benefícios de se ter velocidade em troca de vulnerabilidade e descuido de antigamente, com suas óbvias atualizações para a tecnologia atual. O maior destaque fica por conta do level design, que são tão complexos e gradativamente difíceis quanto os títulos dos anos 90. Uma boa novidade fica por conta de uma plaquinha de aviso de onde há abismos, um ótimo meio de saber onde a morte está esperando. Apesar desse elemento estar presente também nas fases modernas, o destaque fica para o lado clássico, já que é difícil visualisar o ambiente com cuidado por conta da perspectiva, e com isso, faz o jogador cometer menos atos suicidas – mas nem por isso o jogo fica mais fácil, diga-se de passagem.

Já o Sonic moderno traz ênfase para a alta velocidade, mas ainda com boas doses de platforming 2D. Cada fase do mascote atual é repleta de momentos de velocidade alucinante, necessidade de reflexos rápidos para não morrer e muitos efeitos visuais que tornam a aventura um tanto cinematográfica e épica. O interessante das fases com o novo Sonic, é que o personagem vai ganhando novas habilidades de acordo com a fase/jogo do momento. Por exemplo, o porco-espinho só vai ganhar a habilidade de escalar pulando entre duas paredes quando alcançar a fase que corresponde ao primeiro jogo onde ele pode fazer isso. Apesar de possuírem uma proposta um pouco diferente das fases clássicas em side-scroller, são os níveis com o Sonic moderno que os defeitos são mais evidentes. O level design desse modo é bem decente, mas comparado ao trabalho primoroso do modo clássico, ele se mostra bem raso, com vários momentos em que o sonic mais corre como um autorama do que se aventurando em um jogo de plataforma. O modo moderno também elimina o spin dash, a famosa “corridinha carregada”, e dá lugar ao boost, que faz o porco-espinho correr mais rápido e fica praticamente invencível contra inimigos sem escudos. O problema dessa troca fica clara nas partes 2D das fases modernas, onde o jogador precisa fazer malabarismos pulando e usando o boost quando apenas um simples spin dash, ou mesmo a ação de rolar, resolveria o problema.

O jogo inclui muitas novidades interessantes, mas um dos maiores destaques fica por conta do sistema de skills compráveis e equipáveis, que melhoram o desempenho dos Sonics durante as fases e ajudam a melhorar recordes e coletar extras.

Depois de concluir as fases de ambos os Sonics…não há luta contra nenhum chefão, e sim, concluir alguns dos desafios propostos em cada fase para ganhar chaves, para só então poder enfrentar o perigo maior. Os desafios em si são bem interessantes e com uma boa variedade de atividades, alguns que se diferenciam bastante do que pode ser feito na aventura principal. Apesar disso, no final das contas, esses desafios soam fortemente como um bônus, algo para destravar extras, e colocá-los como atividades obrigatórias antes de um chefão quebra completamente o ritmo de jogo. É como jogar Super Mario Bros. e o jogador ser obrigado a encarar um tabuleiro de Mario Party antes do castelo do Bowser.

Os chefões em si também deixam um pouco a desejar com um número muito pequeno deles para a quantidade de fases disponíveis, fora o desbalanceamento do uso dos Sonics – O clássico tem metade do número do moderno.

Festa Sônica

Sonic Generations dura tanto quanto um dos clássicos do Genesis, ou seja, menos de quatro horas para concluir a aventura principal. Apesar da curtíssima duração para os padrões atuais, o jogo é repleto de extras e possui um alto fator replay.

As fases possuem argolas vermelhas ao melhor estilo moedas vermelhas de Yoshi’s Island (SNES, GBA, NDS), que liberam extras como versões clássicas das músicas de cada fase, e os já citados desafios, que são bem variadas e numerosas. Há também um modo mais difícil para enfrentar os chefões já derrotados e até mesmo a possibilidade de jogar o primeiro jogo do mascote comprando um controle de Mega Drive na lojinha de skills. O jogo possui também um sistema de ranking local e online, que depende do número de argolas e do tempo gasto para chegar ao final de cada fase.

Medalha de prata

Sonic Generations é um acerto depois de muitos erros da SEGA. Ainda possui problemas e continua perturbado por alguns fantasmas, mas ficou claro que o mascote azul está finalmente voltando a correr na pista certa.

Nota: 8,5

Review de Sonic The Hedgehog (16 bits)

Review de Sonic The Hedgehog 4: Episode 1

Não é de se espantar que a Guerra Fria foi um período que influenciou diversas formas de expressões artísticas. Não é difícil encontrar filmes onde a temática do conflito ideológico, político e de corrida tecnológica entre Estados Unidos e União Soviética tenha sido de grande influência ou até mesmo o tema central. Afinal, o ambiente causado por esse conflito dividiu o mundo em dois grandes blocos e marcou a história da humanidade.

É importante salientar que foi um período de grande pessimismo na sociedade e o medo de um cataclismo era muito grande.

É esse medo por uma batalha nuclear de grande porte que motivam a ambientação de dois dos jogos eletrônicos que serão analisados: Fallout 3 e Vanquish, enquanto Bioshock e sua cidade fictícia, Rapture, vêm se basear na recusa das duas propostas de governo, de um lado o capitalismo norte-americano e de outro o socialismo soviético.

Convém analisar três jogos pela temporalização dos mesmos: Bioshock se passa no passado, na época da própria Guerra Fria; os eventos narrados em Vanquish ocorrem em um  futuro bem próximo e as ações em Fallout 3 acontecem em um futuro distante.

BIOSHOCK: O MUNDO PARALELO EM PLENA GUERRA FRIA

O primeiro jogo analisado no artigo é do ano de 2007 e apresenta uma cidade distópica – o adjetivo vem de distopia, que é caracterizada como algo idealizado e que veio a dar errado por diversos fatores - e submarina, chamada Rapture.

A cidade é construída como uma tentativa de seu idealizador, Andrew Ryan, de fugir do conflito político e ideológico dos Estados Unidos e da União Soviética, conforme pode ser visto em uma de suas falas:

“I am Andrew Ryan, and I’m here to ask you a question. Is a man not entitled to the sweat of his brow? ‘No!’ says the man in Washington, ‘It belongs to the poor.’ ‘No!’ says the man in the Vatican, ‘It belongs to God.’ ‘No!’ says the man in Moscow, ‘It belongs to everyone.’ I rejected those answers; instead, I chose something different. I chose the impossible. I chose… Rapture (…)” (“Eu sou Andrew Ryan, e eu estou aqui para te fazer uma pergunta. O homem não é merecedor do suor de seu trabalho? ‘Não!’ diz o homem em Washington, ‘Ele pertence aos pobres.’ ‘Não!’ diz o homem no Vaticano, ‘Ele pertence a Deus.’ ‘Não!’ diz o homem em Moscou, ‘Ele pertence a todos.’ Eu rejeitei todas estas respostas; em vez delas, eu escolhi algo diferente. Eu escolhi o impossível. Eu escolhi… Rapture (…)” em uma tradução minha.)

Rapture gira em torno dos conceitos e teorias próprias de Andrew Ryan, que se mostra teoricamente como um homem liberal e que acredita na evolução do homem por seu próprio suor. A recusa de um governo autoritário e demagogo é demonstrada diversas vezes durante o jogo, através de imagens dentro da cidade e é elevado às alturas quando se atenta aos discursos proferidos pelo personagem que podem ser ouvidos enquanto se explora a gigantesca cidade, principalmente quando se vem a ter conhecimento da política econômica empregada por ele, chamada de Grande Corrente, uma teoria que é uma referência à uma outra formulada por Adam Smith, chamada de “Mão Invisível do Mercado”:

“I believe in no God, no invisible man in the sky. But there is something more powerful than each of us, a combination of our efforts, a Great Chain of industry that unites us. But it is only when we struggle in our own interest that the chain pulls society in the right direction. The chain is too powerful and too mysterious for any government to guide. Any man who tells you different either has his hand in your pocket, or a pistol to your neck.” (“Eu não acredito em Deus algum, nenhum homem invisível no céu. Mas há algo mais poderoso do que cada um de nós, uma combinação de nossos esforços, uma Grande Corrente da indústria que nos une. Mas é somente quando nós lutamos por nossos próprios interesses que a corrente puxa a sociedade na direção certa. A corrente é muito poderosa e muito misteriosa para qualquer governo guiar. Qualquer homem que disser algo diferente a você ou tem sua mão em seu bolso, ou uma pistola apontada para seu pescoço.” em uma tradução minha.)

Ryan, no entanto, faz um retorno a antes da Guerra Fria quando demonstra seu verdadeiro caráter, que é medido em suas ações: o idealizador da cidade é um homem com um quê mais fascista do que liberal. Andrew Ryan não suporta concorrências e pensamentos contrários às suas teorias e prende e persegue todos que o fazem, além da cidade ser lotada de propagandas de seus feitos dentro da cidade, como sua própria indústria, chamada de Ryan Industries, além da criação de um parque de diversões dentro da cidade, Ryan Amusements, que serviu como ferramenta de propaganda para as crianças de Rapture, onde as atrações contêm narrações gravadas pelo próprio Andrew Ryan a respeito dos perigos da superfície.

Sem deuses ou reis. Apenas o homem.

VANQUISH: O CONFLITO ENTRE ESTADOS UNIDOS E RÚSSIA AINDA PRESENTE NA IMAGINAÇÃO

Vanquish é um jogo de ação lançado no ano de 2010 e tem como foco narrativo um conflito direto entre uma facção russa ultra-nacionalista chamada de Order of the Russian Star, que tomou o poder do país através de golpe de estado e os Estados Unidos da América.

O jogo se passa em um futuro próximo onde os recursos naturais estão escassos. Nesse sentido, os EUA lançam uma estação espacial que é usada para transformar a energia solar em combustível, gerando uma fonte de energia alternativa. Os russos, no entanto, capturam essa estação e conseguem fazer com que ela lance um raio termonuclear que devasta a cidade de São Francisco. Após esta ação, ameaçam a fazer o mesmo com Nova Iorque caso os Estados Unidos não se rendam à superioridade russa.

Os russos lançam seu ataque a partir da estação espacial, em Vanquish.

Os americanos não desistem, no entanto, e enviam um exército para combater robôs, andróides e inimigos russos que tomaram a estação e planejam outro ataque. Daí para a frente do jogo o enredo é muito pouco explorado.

O que vale salientar, no entanto, é como ficou no imaginário popular essa rivalidade entre Rússia e Estados Unidos. Mesmo a Guerra Fria já tendo finalizado, continua existindo essa temática de conflito entre ambos em diversos meios. Afinal, por que teriam de ser os russos? Por que não outra nacionalidade?

Isso se deve ao longo conflito ideológico da Guerra Fria e, no caso de Vanquish, principalmente a corrida espacial que ocorreu entre ambos àquela época. Pelo jogo apresentar um conteúdo que envolve naves espaciais, estações instaladas no espaço sideral nada mais coerente do que voltar a apresentar um conflito entre ambos, EUA e Rússia, mas dessa vez diretamente, e não somente no âmbito do político, ideológico ou de uma mera corrida espacial e tecnológica.

Além dessa característica de conflito espacial e altamente tecnológico, entra também o ataque devastador lançado pelos russos, que sempre gerou medo por parte do mundo todo, que temia uma possível guerra que viria a destruir e devastar tudo. Sem contar, também, que é o raio lançado a partir da estação espacial sobre São Francisco foi de origem nuclear, o que eleva mais ainda a imaginação da possibilidade imediata desse conflito ser gerada a partir das lembranças de uma possível guerra nuclear entre as duas nações à época da Guerra Fria.

Em Vanquish, essa guerra é impedida pelo jogador ao final do jogo. O próximo jogo a ser analisado, Fallout 3, mostra um mundo em um futuro distante, onde o cataclismo já ocorreu.

FALLOUT 3: O MEDO NUCLEAR CONCLUÍDO

Fallout 3 é um jogo lançado em 2008 e apresenta um universo pós-apocalíptico, totalmente devastado por uma guerra nuclear entre a China e os Estados Unidos em maior parte. É importante focar na ambientação desse universo, que é uma imaginação de como seria os EUA após a devastação provocada pela guerra citada.

Sabe-se que a época da Guerra Fria foi de grande pessimismo por parte da população em geral, que vivia sob a sombra de uma iminente guerra nuclear, que poderia trazer o mundo abaixo e subtrair a vida humana a números mínimos. Fallout 3 busca representar esse mundo tão temido, apesar do conflito que provocou a devastação no universo do jogo se passe em 2077 e veio a destruir a civilização, conforme pode-se verificar na enciclopédia virtual do jogo:

The  Great War  started and ended on Saturday, October 23, 2077 when nuclear weapons were launched by all the nuclear-capable nations of the Fallout world (mainly from the United States, China and the USSR). The exchange lasted for approximately two hours, according to most survivors’ accounts. Once the last atomic bomb and nuclear warhead had fallen, the world fell into the deep darkness of a nuclear holocaust. (“A ‘Great War’ teve início e término em um sábado, 23 de outubro de 2077, quando armas nucleares foram lançadas por todas as nações capazes de ataques desse porte no mundo de Fallout (principalmente os Estados Unidos, a China e a URSS). A troca durou aproximadamente duas horas, de acordo com a maioria dos relatos de sobreviventes. Quando a última bomba atômica e míssil nuclear caíram, o mundo caiu em uma profunda escuridão de um holocausto nuclear.” em uma tradução minha.)

Representação de uma explosão nuclear ocorrida durante os eventos da Great War, durante o vídeo introdutório do jogo.

Arte conceitual de Capitol Hill, nos Estados Unidos, devastado após os ataques da Great War.

Fallout 3 são os antigos medos de uma guerra nuclear, da época da Guerra Fria, encarnados e escancarados aos olhos do jogador. É a Lei de Murphy aplicada, conforme nos lembra Eric Hobsbawm, historiador, ao analisar o contexto da Guerra Fria, em seu livro Era dos Extremos:

Gerações inteiras se criaram à sombra de batalhas nucleares globais que, acreditava-se firmemente, podiam estourar a qualquer momento, e devastar a humanidade. Na verdade, mesmo os que não acreditavam que qualquer um dos lados pretendia atacar o outro achavam difícil não ser pessimistas, pois a Lei de Murphy é uma das mais poderosas generalizações sobre as questões humanas (“Se algo pode dar errado, mais cedo ou mais tarde vai dar”).